Queen (в переводе — «Королева», произносится «Куин») — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в 70-80-х гг. XX века и насчитывающая сотни миллионов поклонников по сей день. К самым знаменитым песням «Queen» относятся такие классические рок-хиты как «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are the Champions», «A Kind of Magic», «The Show Must Go On» и другие. Широкую известность получили и видеоклипы, снятые музыкантами «Queen», причём видеоклип на песню «Bohemian Rhapsody» считается первым клипом в истории музыки[1]. Кроме того, «Queen» снискали славу одной из величайших концертной команды за всю историю рока[2][3].

Состав группыПравить

 
Кадр из видеоклипа «Radio Ga Ga» (1984).

ПроисхождениеПравить

У истоков основания группы стояли творческие эксперименты её участников: студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел в Великобритании в 1967 году основали группу «1984» (по одноименному роману Джорджа Оруэлла, позже (в 1968) перевоплотившуюся в «Smile». Брайан повесил объявление в стенах своего «Империал колледж». В нём говорилось, что группе требуется барабанщик для игры в стиле Митча Митчелла и Джинджера Бейкера (барабанщики Джимми Хендрикса и группы «Cream» соответственно). На него откликнулся студент-дантист Роджер Тейлор. Он тогда показался Мэю и Стаффелу лучшим вариантом, поразив их точностью настройки барабанов. Главным достижением «Smile» стало выступление на разогреве у «Pink Floyd». Однако из-за напряжённой учёбы и отсутствия какого бы то ни было менеджмента, весной 1970 года трио распалось: Тим Стаффел покинул группу.

Но Мэй и Тейлор не собирались бросать музыкальную карьеру и поделились своими творческими амбициями с другом и одноклассником Стаффела Фредди (Фарухом) Булсарой. Он часто посещал выступления «Smile», но Мэй и Стаффел даже не подозревали, что он вообще умеет петь. Фредди имел весьма четкие планы насчет выступления и сценической работы группы. Он же придумал для новой группы название «Queen», а себе взял псевдоним Фредди Меркьюри. Теперь группа состояла из вокалиста-клавишника, гитариста и ударника.

Первоначально на роль бас-гитариста был приглашен старый знакомый Роджера Тейлора по Корнуольской группе «The Reaction» Майк Гроуз (Mike Growse), который выступил на первых двух концертах группы (27 июня в Городском зале г. Труро (Truro City Hall, Truro) и 12 июля в «Империал колледже»). Впоследствии его заменил весьма одаренный басист Барри Митчелл (Barry Mitchell). Но, уставший от музыкального бизнеса, он покинул группу в начале 1971 г. Лишь два выступления продержался следующий басист группы, Даг Боги (Doug Bogie). Но в феврале 1971 г. на лондонской дискотеке Брайан Мэй и Роджер Тейлор познакомились с опытным уже в те годы бас-гитаристом Джоном Диконом, приехавшим на учебу в Лондон из родного города Лестер. Пройдя прослушивание, Джон занял позицию басиста группы и стал четверым постоянным звеном в составе, который продержался без малого 21 год.

История творчестваПравить

1970-еПравить

С 1971 по 1979 можно проследить влияние других коллективов. С каждым годом оно становится все менее заметно, но в семидесятые все же присутствует. Фредди и сам не раз отмечал, что их группа «выросла» на «Led Zeppelin» и Джими Хендриксе.

1973 — в первый альбом «Queen» с одноименным названием (1973) была включена песня трио «Smile» «Doing All Right». Основой диска стала песня «Keep Yourself Alive» — первый сингл «Queen». Альбом не пользовался большим успехом, однако это не стало поводом для расстройств. Этот альбом записывался в течение двух лет, в те моменты, когда студия звукозаписи была свободна и записывался параллельно учебе участников группы. Проблему с альбомом «Queen» усугубила болезнь Брайана — у него был гепатит. И всеже пластинка не была провальной — она не взлетела в парадах, но и не была отторгнута. «Queen» дает первые самостоятельные концерты в Великобритании, Германии и Люксембурге. До этого они участвовали в турне других групп в качестве разогрева.

 
Queen в начале семидесятых

1974«Queen II» стал прорывом и занял 5 место в британском хит-параде, несмотря на то что отзывы критиков были отрицательными. Альбом обвинялся в недоделанности и несамостоятельности, но, как ни удивительно, именно за это Брайан Мэй считает его лучшим альбомом группы. «Sheer Heart Attack» дошел до второй строчки в Британии. Лучшие композиции альбома («Killer Queen», «Now I'm Here») относятся к лучшим песням группы, а «Stone Cold Crazy» считается классикой хэви-метала (позже вошла в репертуар «Metallica»). Группа участвует в австралийском Sunbury Music Festival и дает первые концерты в Швеции и Финляндии.

1975«A Night At The Opera» называют величайшим произведением «Queen». Многие считают его одним из лучших альбомов в истории рок-музыки вообще. [4] [5] Эта пластинка оказалась совершенно особенной — яркая, мелодичная, с заметным участием рояля, — она открыла абсолютно иное лицо рок-музыки. В наши дни она олицетворяет стиль семидесятых. Часть песен написана для клавишных, однако, «Love of My Life» никогда более не исполнялась в альбомной версии, а на концертах игралась под аккомпанемент Брайана на 12-ти струнной полуакустике. Концертная версия оказалась лучше альбомной, но эта шероховатость в тот момент ещё была неактуальна.

 
Кадр из видеоклипа «Bohemian Rhapsody» (1975)

А самой известной песней этого альбома является «Bohemian Rhapsody». Казалось бы, эта длинная шестиминутная композиция, непонятным образом соединившая в себе черты рок и поп-музыки, оперы и отдельные мотивы фольклора, вообще не могла стать популярной и уж тем более не должна была взлететь до первых строчек хит-парадов. Стандартной в те годы считалась трехминутная песня, но «Queen» не побоялись создать этот шестиминутный шедевр, который через четверть века в Британии назовут песней тысячелетия. В дополнение к этому стоит отметить, что видео к «Bohemian Rhapsody» считается первым в мире клипом. Видео к музыке снимали и до этого, но данный случай — первый пример сознательного соединения специально созданного изображения, эффектов и музыки. В клипе применены кажущиеся теперь примитивными оптические спецэффекты: съемка через шестигранную призму и дублирование лиц музыкантов. Но стоит признать, что и в наши дни далеко не все клипы созданы с таким вкусом. К этому же альбому были сняты «You're My Best Friend» и «Love of My Life», последняя, кстати, в том самом концертном варианте с гитарой. В поддержку альбома «Queen» даёт концерты в США, Канаде, Японии и, конечно же, на родине.

1976«A Day at the Races» снова вызвал бурю негодования у критиков. «Queen» обвиняли в бесплодной попытке повторить «A Night At The Opera», и влияние предыдущего альбома действительно заметно. Брайан Мэй говорил, что все песни готовились одновременно, просто одни вышли в 1975, а другие — в 1976 году. В любом случае, нет ничего удивительного в схожести двух альбомов одной группы, тем более, что «A Day At The Races» занял 1 место в британском хит-параде, а «Somebody To Love» стала любимой песней Меркьюри. Сокращенная версия «Tie Your Mother Down» с тех пор игралась на большинстве концертов. Кроме того, к «Somebody To Love» и «Good Old-Fashioned Lover Boy» были сняты клипы . Это все те же «семидесятые» в творчестве группы, которая уже через год резко изменит курс. Кроме того, группа дает грандиозный бесплатный концерт в Гайд Парке, собирая около 170 тыс. человек, устраивает турне по Шотландии, США, Японии и даже Австралии.

1977«News of the World», наверно, та самая пластинка, в которой у «Queen» начинают просматриваться восьмидесятые. Это уже не «A Day At The Races», новая музыка в целом более агрессивна, ближе к хард-року. Все же не удалось избежать некоторых несоответствий — третьей песне альбома место явно в «Sheer Heart Attack», а «Sleeping On The Side Walk» никак нельзя отнести к шедеврам группы. Этот диск принёс группе три суперхита «We Will Rock You», «Spread Your Wings» и «We Are the Champions», но в остальном был не столь успешен, дошел до четвертой строчки в Британии и третьей в США. Группа возвращается с концертами в Швеции, проводит туры по Северной Америке и Европе.

1978«Jazz» — самый скандальный альбом группы. Он обвинялся в некоторой «попсовости», но главным поводом для шквала критики стал клип к песне «Bicycle Race», который был запрещен в Штатах как порнографический. Группа была объявлена бездуховной и потеряла часть своей аудитории. Композиция «Fat Bottomed Girls» отчасти тоже поспособствовала этому.

«Mustapha», шедшая на пластинке под первым номером, тоже оказалась непонятой. На самом деле сам текст песни написан на арабском языке и идет почти как back-vocal. Существуют противоречивые мнения по поводу этого произведения: одни считают его попсовой танцевальной фонограммой, другие находят в нем тайный глубокий смысл. Трудно найти золотую середину, поскольку очевидно, что и те, и другие перегибают палку. «Let Me Entertain You» ближе к хэви-металу, но отлично вписывается в этот альбом. «Dreamer's Ball» выглядит не к месту, хотя сама по себе очень красива. Ударный трек диска — «Don't Stop Me Now» — одна из лучших песен «Queen», написанных Фредди Меркьюри. Это заряд энергии, который затем попадет и в сборник «Greatest Hits». На «Fat Bottomed Girls», «Bicycle Race» и «Don’t Stop Me Now» были сняты видеоклипы. Стильная обложка альбома была навеяна рисунком на берлинской стене, который увидели музыканты во время поездки по городу. Несмотря на критику, «Jazz» поднялся до второй строчки в Британии и до шестой в США.

1979 — увидел свет «Live Killers» — концертный сборник «Queen», в который вошли концертные версии самых известных песен группы. Новый альбом не выходит, музыканты посвящают себя концертам. Между тем Фредди впервые выходит на сцену с гитарой Fender Telecaster, для того чтобы исполнить «Crazy Little Thing Called Love», примечательно что это единственная песня на которой Фредди играет на гитаре. которая скоро войдет в альбом «The Game», а пока выпущена в виде сингла. Но уже через год все увидят совсем другую «Queen», группу, которая станет олицетворением рок-музыки 80-х и одним из самых популярных по сей день коллективов в мире.

1980-еПравить

С 1980 начинается новый период в творчестве «Queen». В течение последующих 6 лет группа будет разрабатывать свой собственный стиль, совершенно отличный от того, что музыканты демонстрировали в предыдущее десятилетие. Группа постепенно отошла от глэм-рока, а Меркьюри расстался со своим прежним сценическим образом: постригся, отрастил усы, перестал выступать в трико и приобрёл тот внешний облик, под которым он известен большинству людей.

1980 — вышел альбом «The Game». Он открыл новую эру не только в творчестве группы, но и во всей рок-музыке. Фредди считал его лучшим альбомом группы. Наконец группа отказалась от всех своих предубеждений и записала альбом с использованием синтезатора. До этого синтезаторы принципиально отвергались как не вяжущийся со стилем и звучанием группы инструмент, который с легкостью заменяла гитара Брайана «Red Special» с её уникальным полифоничным звуком. Композиции с этой пластинки неизменно звучали на каждом концерте, а некоторые из них относятся к лучшим, созданным «Queen».

«Play the Game» — титульная песня диска, сопровождалась несколько необычным клипом. На заднем плане в нем горит огонь, из которого выходят музыканты — одно из первых применений графики. Концертную версию «Play the Game» Меркьюри играл на рояле. Особенным успехом пользовалась песня Дикона «Another One Bites the Dust». Эта вещь относится к несвойственному для «Queen» стилю. Его можно назвать диско-фанк. «Another One Bites the Dust» — определенно одна из самых удачных песен группы, запоминается невероятными басовыми партиями и характерным вокалом. Фредди сам очень любил эту песню, и весь альбом разрабатывался с учетом ее характера. Идея себя оправдала — «The Game» был построен тематически, а не являлся просто сборником песен. Тогда же группа записывает музыку к фантастическому фильму «Флэш Гордон». Он был неплохо принят в Великобритании, но провалился в американском прокате. Нужно отметить, что во «Flash Gordon» группа впервые использует синтезатор как доминирующий инструмент и делает это весьма профессионально.

1981 — выпускается сборник «Greatest Hits». Вместе с Дэвидом Боуи записывается песня «Under Pressure», которая пока что выходит в виде сингла, но уже пользуется огромным успехом, достигнув первой позиции как в Англии, так и в ряде других стран.

1982 год ознаменовался грандиозными концертными турне: «Queen» дала около 70 концертов в Великобритании, Западной Европе, США, Канаде и Японии). Вышел новый альбом «Hot Space», главным хитом которого стала та самая «Under Pressure». Британское телевидение снимает фильм о концерте, который в 2004 году появится под названием «Queen on Fire - Live at the Bowl».

1983 — группа ненадолго приостанавливает работу, все музыканты работают над сольными проектами.

1984 — альбом «The Works» занял второе место в хит-парадах Великобритании. Песня «Radio Ga Ga» возглавила хит-парады в 19 (!) странах мира. В то же время видеоклип, снятый на песню «I Want to Break Free», подвергся жесточайшей критике за сцены с переодеванием в женскую одежду, что, впрочем, не помешало самой песне стать официальным гимном Африканского Национального Конгресса. Группа выступает на фестивале «Golden Rose» в Монтрё, запись можно увидеть на DVD «Greatest Video Hits II».

 
Меркьюри и Мэй на Live Aid

1985 — «Queen» участвует в фестивале «Rock in Rio». Позднее это выступление появится на DVD, как и сыгранный 11 мая концерт в Токио. 13 июля 1985 года группа с триумфом выступила на крупномасштабном благотворительном концерте «Live Aid». Спустя 20 лет это выступление признают лучшим из спетых исполнителями «вживую». После этого концерта Брайан Мэй сказал, что именно тогда испытал настоящую гордость за свою работу. «Queen» — самая лучшая группа в мире на сегодняшний день!» — заявил гитарист.

1986 — «Queen» написала саундтрек к фантастическому фильму «Горец» и положила его в основу своего нового альбома «A Kind Of Magic». Альбом пользовался огромным успехом, «Queen» стала одной из популярнейших рок-групп в мире. Музыканты организовали «Magic Tour» — серию концертов по всей Европе. Три самых грандиозных концерта в Лондоне, Небуорте и Будапеште собрали 400.000 человек, а концерт в Будапеште стал первым выступлением западной рок-группы в истории Восточной Европы вообще, и Венгрии в частности. Сам тур привлек около миллиона человек по всей Европе. Ничего подобного не знала ни одна рок-группа или рок-певец со времен битломании 60-х годов. «Magic Tour» станет последним концертным туром группы. С этого года начались слухи о болезни Фредди. Фредди отрицал это, ссылаясь на свой здоровый внешний вид.

 
Кадр из видеоклипа «Breakthru» (1989)

1989 — этот год было бы правильнее отнести к девяностым в творчестве «Queen». Альбом «The Miracle» очень резко отличается от всех предыдущих работ. У Фредди немного изменился голос, он сбрил усы и стал одеваться более строго. Вместе с альбомом выходит сразу пять синглов. Выход клипов подогревает слухи о болезни Меркьюри, которые теперь активно опровергаются как музыкантами группы, так и самим Фредди. Странная обложка «The Miracle» тоже стала поводом для споров, но, скорее всего, именно из-за возможной болезни певца. Титульной песней альбома стала пятиминутная композиция «The Miracle», однако ничто не заставляет задуматься о будущем «Queen» так, как «Scandal».

1990-еПравить

Фактически, девяностые для «Queen» начались еще в 1989 году, с альбома «The Miracle». Даже незнающий человек может отличить голос Фредди на последних двух альбомах. Возможно, это произошло из-за непосредственного влияния болезни, но доподлинно известно, что в начале 1990 года Меркьюри бросил курить в связи с развивающейся болезнью лёгких.

 
Последнее появление группы Queen

1990 — не появляется никакой информации о группе, все ее члены сообщают, что «все нормально», однако столь резкая смена стиля жизни и имиджа вызвала закономерное удивление и тревогу фанатов. «Queen» получила музыкальную премию «Brit Awards», и этот выход окажется последним появлением Фредди на публике. Он не стал произносить речь, сказав просто: «Thank you, good night» («Спасибо, спокойной ночи»).

1991 — Последний год фактического существования «Queen». Незадолго до смерти Меркьюри вышел альбом «Innuendo» («Косвенный намёк»). Многие считают его одним из наиболее выдающихся произведений «Queen». Альбом открывается песней, которая так и называется — «Innuendo». По своей композиции она напоминает «Bohemian Rhapsody» — всё те же шесть минут вместо стандартных трёх, сочетание различных музыкальных направлений.

 
Кадр из знаменитого видеоклипа «I'm Going Slightly Mad»

На вторую песню — «I'm Going Slightly Mad» — был снят мрачный чёрно-белый видеоклип, полный не косвенных, а вполне прозрачных намёков на предстоящую смерть Фредди. Однако самой известной песней альбома, вне всякого сомнения, является последняя — «The Show Must Go On», в которой лирический герой задаётся вопросом о смысле существования и выражает надежду на обретение физической и душевной свободы после смерти. В её припеве говорится:

 
Группа на съемках видеоклипа «I'm Going Slightly Mad»
Шоу должно продолжаться.
Внутри меня разрывается сердце,
Возможно, мой грим отслаивается,
Но моя улыбка остаётся с вами.

«The Show Must Go On» — безусловно, одна из лучших песен «Queen». Но не зная историю группы, невозможно понять, каких усилий стоила Фредди ее запись. Голос Меркьюри не выдает его болезнь. Трудно представить, каково исполнять такую песню, зная о скорой смерти. Написанная Брайаном Мэем, она, кажется, была создана специально для Фредди.

Перед самой смертью Меркьюри распорядился передать все доходы от переиздания песни «Bohemian Rhapsody» благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом. Он умер 24 ноября 1991 года.

1992 — 20 апреля на лондонском стадионе Wembley состоялся концерт памяти Фредди Меркьюри, организованный оставшимися музыкантами группы. В тот день на сцену вышли все те, кого Фредди считал своими друзьями, с кем работал лично: Джо Эллиот, Джордж Майкл, Аксель Роуз, Элтон Джон, Роберт Плант, Дэвид Боуи, Сил Сэмуэл, Роджер Дартлей, Эни Леннокс, Лиза Стэнсфилд и любимая актриса Меркьюри — Лайза Минелли. Спайк Эдни, отыгравший на клавишных множество концертов с «Queen», назвал этот концерт «Fred Aid», напоминая о феноменальном выступлении «Queen» в 1985 году на «Live Aid». Это был концерт памяти Фредди Меркьюри, но, фактически, это было прощание с группой «Queen».

1995 — вышел последний студийный альбом группы «Queen» под названием «Made in Heaven» («Сделано на небесах»), составленный из сессионных записей группы весны 1991 года, выполненных в студии Mountain, двух заново аранжированных композиций Фредди с его сольного альбома «Mr. Bad Guy» («Made in Heaven», «I Was Born to Love You»), одной композиции группы Роджера Тейлора The CrossHeaven for Everyone») и некоторых композиций, до этого не выходивших в свет. Примечательно, что «A Winter's Tale» — последняя композиция, написанная Меркьюри, а «Mother Love» стала последней записью вокала Фредди.

Наши дниПравить

 
Музыканты во время концертного тура

Лучше всех об этом времени сказал Джон Дикон: «Нет смысла продолжать. Заменить Фредди невозможно». После 1995 года он прекратил свою музыкальную карьеру, только однажды появившись на сцене в 1997 году. Тем не менее, Брайан и Роджер продолжают выступать с другими исполнителями.

После страшной смерти Меркьюри солистами «Queen» на отдельных концертах и записях были Джордж Майкл, Робби Уильямс и группа «Five». Однако самым успешным оказался союз музыкантов с представителем британского блюз-рока Полом Роджерсом. Проект называется «Queen + Paul Rogers. Return of the Champions». Музыканты ездят с гастрольными турне, исполняют традиционные песни «Queen» с песнями Пола Рожерса и собирают приличные аудитории.

В 2006 году, Брайан Мэй объявил, что вместе с Полом Роджерсом будет записан новый студийный альбом[6]. Также стало известно, что будет организован новый тур группы в 2008 году[7].

ДискографияПравить

  Основная статья: Дискография Queen

Дискография группы насчитыват 15 студийных альбомов, 5 концертных, множество сборников песен, бокс сетов и синглов.

ВидеографияПравить

  Основная статья: Видеография Queen

В видеографию группы входят сборники видеоклипов, записи с концертов и т. п. видео.

ДостиженияПравить

  • В 2000 г. в результате опроса, в котором приняло участие свыше 190 тысяч человек, «Bohemian Rhapsody» была названа лучшей песней тысячелетия, опередив даже знаменитую «Imagine» Джона Леннона. Десятое место в этом хит-параде заняла песня «Under Pressure». [8]
  • В 2005 г. 3,500 любителей музыки поставили Фредди Меркьюри на второе место в списке лучших вокалистов всех времён и народов, Брайан Мэй занял седьмое место в рейтинге лучших гитаристов, Роджер Тейлор стал восьмым среди ударников. [9]
  • В 2006 г. сборник «Greatest Hits» был признан самой продаваемой пластинкой Великобритании. В общей сложности в стране было продано 5,4 миллиона копий. [10]
  • В 2006 г. сборник «Greatest Hits» был признан самым часто скачиваемым альбомом в iTunes Store. В целом скачано 2.27 миллиона раз. [11]
  • В 2007 г. более 20.000 слушателей BBC выбрали «Queen» лучшей британской рок-группой всех времён. [12]

Примеры знаменитых песенПравить

The Show Must Go On

Рекорды QueenПравить

 
Памятник Фредди Меркьюри в Монтрё
  • Первая группа, имевшая одновременно сразу четыре своих альбома в двадцатке лучших альбомов Великобритании: «Queen», «Queen II», «Sheer Heart Attack», «A Night at the Opera» — в 1975 году.
  • Первая группа, песня которой после переиздания снова возвратилась на первое место британского чарта: «Bohemian Rhapsody» — в 1975 и 1991 годах
  • Первая группа, записавшая гимн Великобритании и включавшая его в свои концерты.
  • Первая группа, пригласившая членов фан-клуба принять участие в съемках видеоклипа («We Are the Champions»).
  • Первая группа, давшая концерт в Бразилии (в марте 1981).
  • Первая группа, за несколько дней давшая три концерта на одном стадионе: Valez Sarfield (Буэнос-Айрес) — 28 февраля, 1 и 8 марта 1981 года
  • Первая группа, выпустившая настоящий сборник своих видеоклипов: «Greatest Flix».
  • Первая группа, выпустившая на видео свое выступление на фестивале «Rock in Rio» (1985). Queen была единственной группой, которая получила права на выпуск видео.
  • Первая группа, давшая концерт без осветительной установки (в Мельбурне вся система освещения вышла из строя).
  • Первая группа, концерт которой одновременно транслировался по «Channel Four» и по «Independent Radio Network» в Великобритании.
  • Первая группа, выступившая с концертом на стадионе в стране Восточного блока (Венгрия, Непсштадион).
  • Первая группа, выпустившей видеосингл.
  • Первая группа, купившая свою собственную студию (Mountain Studios).
  • Первая группа, фронтмен которой записал совместный альбом с мировой оперной звездой (Монтсеррат Кабалье, «Barcelona»).
  • Первая группа, для которой компания Walt Disney сделала анимацию для видеоклипа («A Kind Of Magic»).
  • Queen первой выпустила альбом с настоящими хитами — «Greatest Hits»: все песни с этого сборника входили когда-либо в лучшую десятку британского чарта синглов.
  • Впервые все альбомы группы были одновременно выпущены на компакт-дисках.
  • Первая британская группа, получившая американскую награду «Billboard» за песню «Another One Bites the Dust» одновременно в трех категориях — Disco, Rock/Pop and R&B.
  • Сингл «Love of My Life» продержался в чарте Аргентины более года.
  • Единственная группа, чьи 10 альбомов оккупировали 10 верхних строчек аргентинского чарта за одну неделю.
  • Собрали самую большую аудиторию в истории «живых» выступлений в Германии (Manheim, 78 тысяч человек).
  • На их концерте в Гайд-Парке (1976 год) присутствовало около 160000 человек, в Сан-Паоло (1981 год) — 131000 человек, в Рио-де-Жанейро (1985 год) — 250000 человек, в Небуорт-Парке (1986 год) более 120000 человек.
  • Queen остается единственной группой, чьи две песни («We Will Rock You» и «We Are the Champions») проигрываются вместе на любой радиостанции в США.
  • Queen — единственная группа, каждый участник которой написал хотя бы один хит, попавший в 10-ку синглового чарта Великобритании.
  • Только у The Beatles было больше синглов в Top 10 Великобритании.
  • Queen — единственная группа, чьи синглы занимали первую строчку британского чарта синглов на протяжении четырёх десятилетий подряд (70-е, 80-е, 90-е и 2000-е).

ЛоготипПравить

 
Логотип группы на барабане

Фредди Меркьюри, который имел специальность дизайнера, создал для группы собственный логотип не за долго до выпуска первого альбома. На нём изображены знаки зодиака всех музыкантов группы: два льва с коронами на головах обозначающих львов Джона Дикона и Роджера Тейлора, краб символизирующий рака Брайана Мэя и две феи, которые обозначают деву самого Меркьюри. Львы стоят бо бокам большой красной буквы «Q» внутри которой находится корона и на которой лежит краб. Возле львов находятся феи. Над всем этим находится гигантский феникс. Логотип напоминает собой Королевский герб Великобритании.

Логотип часто использовался группой. Практически все обложки альбомов украшены им как с внутренней стороны, так и с внешней. Также он находился на главном барабане всех концертов группы до тура к альбому «Jazz» и на концерте памяти Фредди Меркьюри «The Freddie Mercury Tribute Concert» (также над сценой находился гигатский феникс с герба).

Звук и стильПравить

Queen постоянно экспериментировали со звучанием, жанр и общая атмосфера композиций менялась от альбома к альбому. Для раннего творчества характерны эксперименты по смешиванию прогрессивного рока и хеви-метала, однако уже на втором альбоме появилась тенденция к приближению звучания к традиционным жанрам, популярным в конце XIX — начале XX века: неоклассическая музыка, опера, музыка a la водевиль, кабаре. До середины 70-х экспериментирование со звучанием шло в двух основных направлениях: уже указанное сближение звучания с традиционной музыкой (песни «Lazing on a Sunday Afternoon», «Bribg Back that Leroy Brown» «Bohemian Rhapsody» «The March of the Black Queen и другие), а также тенденция к убыстрению и утяжелению звучания, приближающегося к трэш и спид-металу (песни «Modern Times Rock 'n' Roll», «Ogre Battle», «Stone Cold Crazy» и другие).

Начиная с 1977 года Queen сменили ориентацию с прогрессивного рока и хеви-металп на более массовые жанры — поп-рок и хард-рок. С 1980-го Queen стали более поп-ориентированной группой, экспериментировали в жанрах поп-рок, поп, соул, диско (песни «Body Language», «Back Chat», «Radio Ga Ga», «A Kind of Magic» и др.), а также рок-н-ролл, рокабиллиCrazy Little Thing Called Love», «Man on the Prowl», «I Go Crazy») пополняя дискографию более свойственными для них хард-рок-песнями («One Vision», «Hammer to Fall» и др.).

Начиная с 1986 года Queen стали возвращаться к прогрессивному року и хеви-металу: вышли песни «Who Wants to Live Forever», «Princes of the Universe». В 1991 году былвыпущен альбом Innuendo, практически полностью состоящий из прогрессив-рока. Этот альбом стал последним, вышедшим при жизни Фредди Меркьюри.

Альбом 1995 года Made in Heaven, состоявший в основном из ремиксов и кавер-версий песен, ранее выпускавшихся участниками группы на сольных альбомах, снова по звучанию приблизился к поп-року, а последняя песня Queen, No-One but You (Only the Good Die Young (1997 года), была хард-рок балладой в стиле We Are the Champions.

В 2008 году проект Queen+Paul Rodgers выпустил новый альбом, по звучанию приблизившийся к блюз-року.

Яркой особеностью звучания группы является хор из Меркьюри, Мэя и Тейлора который стал чем-то вроде маркой группы. Наиболее удачное звучание этого хора есть в альбомах «A Night at the Opera» и «A Day at the Races». Другой яркой чертой группы является различные многоголосные партии для одного человека (например для песни «Bohemian Rhapsody» Меркьюри записывал свой голос 180 раз[13]).

Queen в киноПравить

Песни Queen звучат в следующих кинофильмах:

ЛитератураПравить

Литература о группе QueenПравить

  • Pryce L. Queen. (1976).
  • Tremblet J. The Queen Story. (1978).
  • West M. Queen: The First Ten Years. (1981).
  • Love J. Queen's Greatest Prix. (1981).
  • Davis J. Queen: an Illustrated Biography. (1981).
  • Queen. (1982).
  • Freddie Mercury. The Legend Lives on. (1991).
  • Queen: Yesterday, Today, Tomorrow. (1991).
  • Freddie. (1991).
  • Queen: Live at Wembley 1986. (1992).
  • Gunn J., Jenkins J. Queen. As it Began. (1992).
  • Queen are the Champions. (1992).
  • Clarke R. Freddie Mercury: A Kind of Magic. (1992).
  • Putland M. Queen Unseen. (1993).
  • Gray R. Freddie Mercury Tribute Concert. (1993).
  • Jackson L. Brian May Story. (1994).
  • Hatton J., Warpshott T. Mercury and Me. (1994).
  • Michael S. M. Queen. (1994).
  • Hodkinson M. Queen: The Early Years. (1995).
  • Boyce S. They Died too Young. Freddie Mercury. (1995).
  • Queen Live. (1995).
  • Michael S. M. Queen in Their Own Words. (1996).
  • Jackson L. Mercury — The King of Queen. (1996).
  • Bret D. The Freddie Mercury Story: Living of the Edge. (1996).
  • Jones L. A. Freddie Mercury. The definitive biography. (1997).
  • Evans D., Minns D. Freddie Mercury: The Real Life. The Truth Behind the Legend. (1997).
  • Goodall N., Lewry P. The Ultimate Queen. (1998).
  • Jackson L. Queen: The Definitive Biography. (1999).
  • Richmond M. A Kind of Magic: Queen. The Secret Revealed. (2000).

Литература о группе Queen на русском языкеПравить

  • Фредди Меркьюри (1992).
  • Скай Р. Фредди Меркьюри. (1993).
  • Queen о Куин. (1994).
  • Климкин Г. Свет погасшей звезды Фредди Меркьюри Журнал ТВ-Парк № 3 и № 29. (1995).
  • Глебов Ю. Монархи от рока. Журнал ТВ-Парк № 42. (1997).
  • Квин. История, поведанная самой группой. Журнал – “Звездный журнал” № 2 и № 5. (1997).
  • Хоуген П. К. Queen (Пер. с англ. А. Малаховского) (1997).
  • Дин К. Queen: Фотоистория (Пер. с англ. А. Малаховского) (1997).
  • Волшебство "Queen" (Пер. с англ. и предисловие Т. Шашковой) (1998).
  • Русская рулетка Фредди Меркьюри. Журнал ТВ-Парк № 16 (1999).
  • Бакуркин А. Комета по имени "Queen". Журнал ТВ-Парк № 27 (1999).
  • Фредди Меркьюри (Пер. с англ. Т. Шашковой) (2000).
  • Сольное творчество Фредди Меркьюри: Я лишь певец, исполнящий песню. (Сост. А. Л. Рассадин). (2000).
  • Queen: Шоу должно продолжаться (Пер. с англ., сост., вступит. статья А. В. Галина) (2000).
  • 100 страниц: Queen (Текст С. Климовицкого) (2001).
  • Лебовски Х. Фредди Меркьюри: Бегущий по лезвию бритвы. Журнал Караван историй. (2001).
  • Фредди Меркьюри (подборка интервью) Журнал Music Box № 4. (2001).
  • Хоттен Д. Queen Журнал Classic Rock № 9 (2002).
  • Фристоун П. Фредди Меркьюри: Show must go on. (Пер. с англ. Т. Сахацкого) (2002).
  • Хоттен Д. Фредди Меркьюри: По повелению Ее Королевского Величества Журнал Classic Rock № 8 (2002).
  • Мариам Ахундова. История Фредди Меркьюри. (2005).

ПримечанияПравить

СсылкиПравить

Первоисточник этой статьи был признан «хорошей статьёй» русского раздела Википедии.