Дегенеративное искусство
Дегенеративное искусство (нем. Entartete Kunst) — искусство дегенератов, термин национал-социалистической пропаганды для обозначения авангардного искусства, которое представлялось не только модернистским, антиклассическим, но и еврейско-большевистским, антигерманским, а потому опасным для нации и для всей арийской расы.[1]
Паула Модерзон-Беккер Портрет Райнера Мария Рильке (1906)
Автопортрет Отто Дикса (1926)
Эрнст Людвиг Кирхнер Групповой портрет участников группы «Мост» 1926—1927
"Картина" Эрнста Людвига Кирхнера
Георг Грос. До восхода. Проститутки и их клиенты
"Распятие" Эмиля Нольде
Развитие событийПравить
С подъемом национал-социализма члены розенберговского «Боевого союзаза немецкую культуру» проникают в городские органы власти и начинают осуществлять контроль над центрами художественной жизни. Так, уже в 1930 году Шульце-Наумбург назначается главой Веймарской школы прикладного искусства и начинает свою деятельность с того, что выбрасывает из музейных экспозиций работы Барлаха, Клее, Кандинского и Шлеммера. В январе 1932 года пронацистский муниципалитет Дессау разгоняет Баухауз. В немецкой прессе усиливаются нападки на буржуазное, формалистическое, дегенеративное искусство, отождествляемое с культурбольшевизмом.
30 января 1933 Гитлер вступил в должность канцлера. Уже в марте 1933 года немецкие газеты опубликовали своего рода художественный манифест под заголовком «Что немецкие художники ожидают от правительства». В числе прочего здесь говорилось: «Они ожидают, что отныне в искусстве будет проводиться единая магистральная линия… Священным долгом является выдвижение на передовую линию фронта тех солдат, которые уже проявили свою доблесть в битве за культуру. В области изобразительных искусств это означает:
1. Что вся космополитическая или большевистская по характеру художественная продукция будет изъята из германских музеев и коллекций. Сначала ее следует собрать воедино и показать публике, чтобы проинформировать ее, во сколько обошлись эти работы и кто именно из руководителей культуры и художественных центров ответствен за их покупку. Затем за этими произведениями анти-искусства должна быть сохранена лишь одна полезная функция. Они могут послужить топливом для обогрева общественных зданий…
5. Что скульптуры, которые оскорбляют национальные чувства и все еще оскверняют общественные площади и парки, исчезнут как можно скорее, независимо от того, что они созданы такими „гениями“, как Лембрук или Барлах. Они должны освободить место тем художникам, которые сохраняют верность немецкой традиции».
Ожидания немецких художников начали оправдываться сразу же после их изъявления. В том же 1933 году в городском музее Карлсруэ открывается выставка под названием «Официальное искусство с 1918 по 1933 год» (организатор выставки - Ханс Адольф Бюлер). Работы импрессионистов и экспрессионистов сопровождались здесь издевательскими астрономическими ценами их закупок, указанными в инфляционных марках, что звучало как прямое обвинение предыдущего правительства в разбазаривании народных денег. За ней последовала целая серия подобных выставок: «Дух Ноября: искусство на службе дезинформации» в Штутгарте, «Камера художественных ужасов» в Нюрнберге, «Признаки разложения в искусстве» в Хемнице и в Дрездене, «Вечный жид» в Мюнхене и др. 30 октября 1936 года ликвидируется современный отдел берлинской Национальной галереи — первое и самое полное в Германии собрание современного искусства, а 27 ноября того же года Геббельс издает специальный декрет, который гласит: «В соответствии с волей фюрера я уполномачиваю президента Имперской палаты изобразительных искусств профессора Циглера отобрать для выставки немецкого дегенеративного искусства произведения живописи и скульптуры, начиная от 1910 года, которые находятся в коллекциях Германского рейха, его городов и областей». В эту отборочную комиссию Циглера входили еще 4 человека: «комиссар по делам искусств» Г.Швейцер, выбравший своим псевдонимом старогерманское имя «Mjolnir», офицер СС граф К.Баудиссин, нацистский критик из «Фёлькишер Беобахтер» Ф.Хофман и художник В.Вилльрих. Функции её не ограничивались отбором, но включали в себя и конфискацию произведений из немецких музеев. В течение 1937—38 годов комиссия Циглера разъезжает по Германии. В результате ее деятельности из 33 немецких музеев было изъято 15997 произведений как немецких, так и иностранных мастеров.[2]
Диффамация как орудие культурной политикиПравить
Идеологическая дискредитация, запрет и уничтожение образцов «дегенеративного искусства», прямые репрессии против его создателей составляли значимую часть более широкой культурной политики гитлеровского режима. В целом за нее отвечал министр народного просвещения и пропаганды Йозеф Гёббельс, а по данному конкретному направлению — президент Государственной палаты изобразительных искусств Адольф Циглер.
Выставка «Дегенеративное искусство»Править
Выставка под названием «Дегенеративное искусство», представлявшая около 650 произведений, конфискованных в 32 музеях Германии, была открыта 19 июля 1937 в мюнхенском «Доме искусства». До апреля 1941 г. она объехала ещё 12 городов, её посетили 3 миллиона зрителей. Среди художников, чьи произведения фигурировали в экспозиции, были, наряду с другими:
К дегенеративным причислялись целые художественные сообщества и направления: импрессионизм, дадаизм, кубизм, фовизм, сюрреализм, экспрессионизм, Баухаус.
Дегенеративная музыкаПравить
Помимо собственно живописцев, к дегенеративным художникам относили композиторов Арнольда Шёнберга, Пауля Хиндемита, Барток, Эрнста Кшенека, Виктора Ульманна, Эрвина Шульхофа, Павла Хааса, Ханса Краса, кинорежиссёров Фрица Ланга, Макса Офюльса, писателей Курта Хиллера, Георга Гейма и др.
См. такжеПравить
СсылкиПравить
- ↑ Emily D. Bilski, Sigrid Bauschinger. Berlin metropolis: jews and the new culture, 1890—1918., N.Y.: University of California Press, 2000.
- ↑ Голомшток И. Н. Тоталитарное искусство. M. Галарт. 1994. —296 с. ISBN 5-269-00712-6