Черновик:Пьетро Каноника
Пьетро Каноника (итал. Pietro Canonica; 1 марта 1869, Монкальери — 8 июня 1959, Рим)[1] — итальянский скульптор и композитор.
|
Эта статья в данный момент редактируется. Пожалуйста, не вносите в неё никаких изменений до тех пор, пока не исчезнет это объявление. В противном случае могут возникнуть конфликты редактирования. |
БиографияПравить
Пьетро Каноника — пьемонтец по происхождению, и первый этап его творческой биографии целиком связан с севером Италии. Будущий скульптор родился 1 марта 1869 г. в городке Монкальере, под Турином. Мальчик рано обнаружил художественные дарования, и в 11 лет был определен родителями в известную туринскую Академию Художеств «Альбертина», где его учителем стал видный представитель академической школы О.Табакки.
Ученик оказался в действительности весьма способным, и после трех лет обучения, в возрасте 14 лет, юный Пьетро получил первый заказ — изваять десять фигур ангелов для усыпальницы семейства Синео на городском кладбище Турина. С той поры жанр кладбищенской скульптуры стал особенно близок мастеру, охотно исполнявшему подобные заказы: лишь на одном городском кладбище Турина ему принадлежит 35 надгробий.
Уже в 16 лет предприимчивый юный художник открыл в столице Пьемонта свою собственную студию. Как и для многих итальянских скульпторов, его основным заказчиком выступила католическая Церковь, которая после эпохи Контрреформации щедро украшала вновь строящиеся (и старые) храмы. Первым большим циклом самостоятельных работ Каноники стала серия двухметровых фигур Святых и Девы Марии «Иммаколаты» для церкви Сан Лоренцо в пьемонтском местечке Мондови. В том же городке для гробницы семьи Бонджовани на коммунальном кладбище Пьетро изваял в 1886 г. фигуру «Сиротка» («Orfanella»).
Уже в самых первых работах Каноники сформировался его творческий почерк, остававшийся ему свойственным и в последующие десятилетия творческой жизни. Это, в первую очередь, романтизм с оттенком печали и ностальгии (востребованный в его кладбищенской скульптуре), сочетаемый с тем направлением в итальянском искусстве, что получило название «веризм» (итал.: «vero»: истинный) и что декларировало точное следование реальности.
На рубеже XIX‒XX вв. Каноника исполняет многие статуи символического содержания, в соответствии с культурными вкусами эпохи. Об этом свидетельствуют сами названия его тогдашних произведений: «Сон весны» (1890), «Пробуждение души» (1900), «Утренняя звезда» (1901), «Бездна» (1909).[2]
Сиротка
Сон весны
Сон весны
Пробуждение души
Утренняя звезда
.jpg)
.jpg)
Здесь собраны ссылки по теме будущей статьи. Помогите Традиции, дополните статью.ТворчествоПравить
«Целью художника является изучение истины в её чистом виде, концентрируя максимально возможную эмоцию», с этими словами Пьетро Каноника объявил о своей склонность к искусству, способной идеализации и в то же время выражая самые сокровенные движения души. В его скульптурах сочетаются пропорции и баланс классического искусства, изысканные флорентийские модели XV века, легкость прикосновения неоклассицизма, романтизма беспокойством и чувствительности девятнадцатого века. Одаренный абсолютной техникой владение и большим умением в скорости работы с материалом, он получал заказы от аристократии всей Европы. Хотя это были годы историческая авангарда, Каноника продолжал создавать «классическое» искусство, оставаясь верным своему образу его самого и его собственнму инстинкту доверять в «красоте».[3]
БезднаПравить
Скульптура Пьетро Каноника «Бездна» или «Паоло и Франческа», 1909 г. Романтическая и трагическая история о короткой жизни молодых возлюбленных Франчески да Римини и Паоло Малетеста получила известность благодаря Данте: он в своей «Божественной комедии» поместил несчастных влюблённых в один из кругов Ада.. Скульптору удалось передать и неизбежность падения в бездну, и желание влюблённых защитить друг друга, и отчаянное стремление до страшного конца держаться друг за друга..
МонументыПравить
Бичевание Христа. Надгробие семьи Falletti
Русский этап творчества Пьетро КаноникаПравить
Русский этап творчества Каноника начался со знакомства с княжеской семьей Владимира Александровича в 1908 году для создания бюста его супруги. Скульптурные таланты Пьетро Каноники были по достоинству оценены русскими современниками, и вскоре итальянский маэстро был приглашен для работы в культурной столице Петербурге. В царской России скульптор обрёл огромную популярность, о чем свидетельствует серия бюстов князей и членов их семей — бюсты княгинь Виктории Федоровны (1908) и Ирины Юсуповой (1910), графа А. Шереметева (1910), княжеских внучек Елизаветы и Ольги (1910) и др.
В 1910 г. состоялось знакомство итальянского скульптора с Николаем II. В этом же году Пьетро начинает работу над скульптурами для царского окружения, о чем свидетельствуют сохранившиеся скульптурные изображения Николая II и его супруги. В Академии Художеств была проведена выставка скульптур Каноники, где император был окончательно очарован даром скульптора и предложил ему грандиозную работу — создание триумфального монумента в знак победы в войне с турками.
Александр II
Николай Николаевич
Николай II
Александра Фёдоровна
Цесаревич Алексей
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Памятник был заложен в 1913 году и стал незыблемым свидетельством силы и мощи русского войска. Монументальный комплекс включал несколько ключевых элементов — конная скульптура Николая Николаевича (русский князь и предводитель в русско-турецкой войне), выполненная из гранита красного цвета, и объемное изображение группы всадников — военных и государственных деятелей царской России. Величественно возвышаться на главной площади города памятнику довелось недолго — в 1918 г. монумент был снесён активистами-футуристами, а память о великом произведении искусства сохранилась лишь на ветхих фотографиях и музейных экспонатах.
Российский этап творчества П.Каноники закончился в 1914 году — после революционных и военных событий связи итальянского маэстро с царской семьей и русской знатью оборвались навсегда.[4]
Биография (продолжение)Править
Монументальный, романтизированный стиль Каноники приходится по вкусу многим правительствам третьего мира. Тесные отношения у скульптора сложились с правительством Ататюрка, для которого он исполнил большой памятник «Турецкая республика», водруженный на оживленной площади Таксим в Стамбуле. Дважды Каноника исполнил и парадные конные портреты «отца турок» — для Анкары, в 1931 г., и для Смирны, в том же году (в Смирне турками героизировался разгром греческих войск и изгнание коренного греческого населения из Малой Азии).
Для румынского королевского дома в середине 1920-х гг. он исполнил убранство усыпальницы королевы Марии, а позднее, в 1943 изваял портрет короля Михала Румынского. Румынское правительство заказало ваятелю монумент генерала Бибеску, пионера авиации: в начале 1940-х гг. скульптор изготовил модель «Икар», оставшуюся нереализованной.
Для иранского правительства он изваял конный монумент шаха Фейсала I (1933). Этот памятник ждала судьба, сходная с памятником Николаю Николаевичу-старшему: во время антимонархического восстания 1958 г. он был разрушен.
Дружеские отношения связывали Канонику и с правителями Египта: в начале 1920-х гг. он исполнил портрет короля Фуада, а в 1929 г. для одной из площадей Александрии изваял гигантский (5-метровый) монумент египетского государственного деятеля Измаила Кедафа. В начале 1930-х гг. его пригласили в Аргентину для работы над монументом президента Фигуэроа Алькорты, установленным в Буэнос-Айресе в 1935 г.
Талант и плодовитость Каноники были подтверждены и титулами: в 1929 г. он был избран академиком Италии, а 1930 г. — членом Академии Св. Луки, но в целом в эпоху фашизма больших заказов у себя на родине он не имел.[5]
КомпозиторПравить
Пьетро Canonica Учился составления с мастерами Краверо и венецианцев. Он писал, начиная с 1912 года, различные песни и иногда штук, и пять лирических опер. Он начал с мелодрамой жена Коринфе, идея, взятая из баллады Гете, и производится в Театре Аргентины в 1918 году Там последовал целый ряд работ, все вдохновленный классическими текстами, но весьма драматическими содержание: Миранда, основанных на Шекспира Буря, Анри де Mirval, Медея после Еврипида, и, наконец Святую Землю, посвященный Рима и своего рода духовное завещание, прощание с Его очень любил страны. Canonica лично видел, чтобы каждый аспект его опер: брошюры, конструкций и эскизы костюмов, декораций и даже предложения по направлению.