Традиция

Deep Purple

Это статья о рок-группе. Об альбоме этой группы см. Deep Purple (альбом)

Deep Purple (Дип Пёрпл) — британская рок-группа, играющая в стилях хард-рок и хэви-метал. Была образована в 1968 году под названием Roundabout. В апреле того же года название было изменено на Deep Purple. Группа, хотя и не причастна к собственно основанию тяжёлой музыки, сыграла видную роль в её развитии, добавив в метал классические гармонии, став образцом виртуозной и слаженной игры музыкантов.

СоставПравить

Составы Deep Purple принято нумеровать Mark X (сокращённо MkX), где X — номер состава. Существуют два разных способа нумерации — хронологический и персональный. Первый даёт на два состава больше из-за того, что в 1984 и 1992 годах группа возвращалась к классическому составу Mark 2. В нижеследующем перечне воспользуемся персональным способом нумерации.

Mark 1 (апрель 1968 — июнь 1969):

Mark 2 (июнь 1969 — 30 июня 1973)

Mark 3 (октябрь 1973 — 5 апреля 1975)

Mark 4 (1975 — июль 1976)

Mark 2.2 (воссоединение Mark 2) (Апрель 1984 — Апрель 1989)

Mark 5 (Осень 1989 — Осень 1992)

Mark 2.3 (Осень 1992 — 17 Ноября 1993)

Mark 6 (2 Декабря 1993 — Июля 1994)

Mark 7 (Ноябрь 1994 — Февраль 2002)

Mark 8 (Март 2002 — сегодняшний день)

Таким образом, в общей сложности в составе Deep Purple выступали 14 человек:

  1. Род Эванс (1968—1969)
  2. Ник Симпер (1968—1969)
  3. Ричи Блэкмор (1968—1975, 1984—1993)
  4. Джон Лорд (1968—1976, 1984—2002)
  5. Иен Пэйс (1968—1976, 1984-н.в.)
  6. Иен Гиллан (1969—1973, 1984—1989, 1992-н.в.)
  7. Роджер Гловер (1969—1973, 1984-н.в.)
  8. Дэвид Ковердейл (1973—1976)
  9. Гленн Хьюз (1973—1976)
  10. Томми Болин (1975—1976)
  11. Джо Линн Тёрнер (1989—1992)
  12. Джо Сатриани (1993—1994)
  13. Стив Морс (1994-н.в.)
  14. Дон Эйри (2002-н.в.)

ПредысторияПравить

Инициатором создания группы и автором изначальной концепции стал барабанщик Крис Кертис (известный по участию в The Searchers), который в 1967 году прославился хитом Let's Go To San Francisco, выпущенным под псевдонимом The Flowerpot Men. Именно Кертис решил, что ядром нового коллектива должны стать: он сам, его брат, а также клавишник Джон Лорд (Jon Douglas Lord, род. 9 июня 1941 года в Лестере) и юный гитарист Ричи Блэкмор. Лорд (к тому времени получивший классическое музыкальное образование, увлекавшийся джазом и в качестве сешшнмэна принявший участие в записи You Really Got Me The Kinks) с энтузиазмом принял это предложение.

Группу назвали Roundabout: в ее состав вошли Крис Кертис (вокал), его брат Дэйв (вокал), Блэкмор (гитара), Лорд (клавишные), Ник Симпер (бас) и Бобби Вудман (ударные), который в 50-х годах под псевдонимом Бобби Кларк играл в группе Винса Тейлора (англ.: Vince Taylor). Симпер успел поиграть в нескольких группах, самой известной из которых была Johnny Kidd & The New Pirates.

Едва только Кертис увлек всех своей идеей «психоделической рок-карусели» с меняющимися участниками, как сам же к ней охладел. Хотел было уйти и Блэкмор (живший тогда в Гамбурге), но Лорд и Симпер уговорили его остаться – по крайней мере на время репетиций в Дании. Почти сразу же Ушел Вудман, но появились вокалист Род Эванс и барабанщик Иэн Пэйс: эти двое играли в The MI5 (группе, которая позже под названием The Maze выпустила два не имевших успеха сингла в 1967 году).

В числе вокалистов, прошедших прослушивание, был и Род Стюарт, который, по воспоминаниям Симпера, «был ужасен». Группа даже пыталась переманить Майка Харрисона из Spooky Tooth, но тот, как вспоминает Блэкмор, «не хотел об этом и слушать». С 22-летним Эвансом у микрофона группа провела короткое турне по Дании и тут же изменила название – на Deep Purple.

1968 — 1973Править

Весь материал дебютного альбома Shades Of Deep Purple был создан за два дня, в течение почти непрерывной 48-часовой студийной сессии в древнем особняке Хайли (Балькомб, Англия).

Файл:Hushgermany.jpg

Первым синглом была выпущена Hush американского канти-сингера Джо Саута. Однако, за основу группа взяла версию Билли Джо Ройала, с которой только и была в тот момент знакома. Сингл вышел в июле 1968 года на Parlophone, не имел успеха в Британии, но, к изумлению участников группы, попал в первую пятерку «Биллборда».

Второй альбом The Book Of Taliesyn (октябрь 1968 года) группа сконструировала по той же формуле, основные надежды связав с кавер-версиями. Kentucky Woman и River Deep — Mountain High имели умеренный успех, но его оказалось достаточно, чтобы протолкнуть пластинку в американскую «двадцатку».

Deep Purple (1969) ознаменовал переход Deep Purple к более тяжелой музыке, примером чему может служить Lalena. Синглом, впрочем, вновь был выпущен кавер — Hallelujah (I Am The Preacher), в альбом не вошедший. Основное развитие группы в те дни просиходило на концертной сцене: музыка ужесточалась день ото дня. Свой последний концерт американского турне DP дали в первом отделении Cream. После них хэдлайнеров зрители свистом согнали со сцены! Центральной фигурой ансамбля постепенно стал Блэкмор, разработавший своеобразный метод игры со «случайным шумом» (путем манипуляций с усилителем). Именно он призвал коллег последовать путем Led Zeppelin и Black Sabbath. Новый поворот потребовал радикальных перемен: группу покинули Эванс и Симпер, на их место пришли Иэн Гиллан и Роджер Гловер, причем в связке (точно так же в свое время Эванс привел Пэйса).

Сначала Гловер, получив предложение, от него отказался, но уже на следующий день изменил решение. «Первое время я чувствовал себя крайне неловко, давая автографы на обложках, где был изображен Ник», вспоминал он. Очень скоро, однако, стало ясно, что его сочный, мощный бас становится «якорем» нового звука. И что драматический, экстравагантный вокал Гиллана идеально соответствует новому радикальному пути развития, по которому направился Блэкмор.

Первый альбом нового состава Concerto For Group And Orchestra (в исполнении Deep Purple and the Royal Philharmonic Orchestra), не содержал ни намека на истинный потенциал квинтета. Записанный на концерте в Ройал Алберт-холле 24 сентября 1969 года, он был выпущен (в США) три месяца спустя и остался в истории группы не более чем своеобразным «псевдоклассическим» курьезом.

Файл:Blacknight.jpg

Классический purple-саунд реализовался в Deep Purple In Rock (сентябрь 1970), каждая вещь которого считается классикой. Альбом имел огромный успех по обе стороны океана и в первой альбомной «тридцатке» Британии продержался более года. На тех же студийных сессиях был записан трек Black Night, выпущенный синглом и ставший всемирным хитом.

В июле 1971 года вышел Fireball и повторил успех предшественника. К этому времени Блэкмор, давший волю собственной эксцентричности стал в Deep Purple «государством в государстве». «Если Ричи захочет сыграть соло на 150 тактов, он сыграет его и никто не сможет остановить его», — говорил Гиллан в интервью Melody Maker в сентябре 1971 года. Впрочем, той зимой о разногласиях все забыли: участники группы сплотились вновь перед лицом трудностей, с которыми столкнулись в ходе работы над следующей пластинкой.

Чувствуя себя скованными студийной обстановкой, группа решила записать Machine Head в «живом» режиме: для этой цели у The Rolling Stones была заимствована 16-трековая мобильная студия, а местом работы было выбрано казинов Монтре, Швейцария. Но за день до того, как группе нужно было приступить к работе, в Казино выступили Frank Zappa и Mothers Of Invention. Во время их выступления кто-то из зрителей запустил в потолок ракету; начался пожар и старое здание казино сгорело дотла. Оказавшись в цейтноте, муызканты отправились записываться в Гранд-отель. Но уже через два часа после начала записи сюда по вызову местных жителей явилась полиция и стала ломиться в двери. Deep Purple решили не открывать — пока не закончат Smoke On The Water, песню, в которой по свежайшим впечатлениям Иэн Гиллан в трех куплетах мастерски изложил всю эту историю.

Альбом Machine Head вышел в марте 1972 года, поднялся до 1-го места в Британии и разошелся 3-миллионным тиражом в США, где огромный успех имел и сингл Smoke On The Water.

Повторить этот успех было практически невозможно: неудивительно, что Who Do We Think We Are (декабрь 1972 года) разочаровал всех, в том числе самих музыкантов. Записанный на вилле неподалеку от Рима (где опять-таки местные жители не уставали спрашивать: «Что они вообще о себе думают?» — отсюда и заголовок) и написанный в разгар внутренних неурядиц, альбом оказался нервным и рваным по настроению, хоть и содержал сильные вещи — «стадионную» Woman From Tokyo и оригинальную Mary Long (удивительный пример сатирической публицистики, характерный, скорее, для панк- чем для хард-рока). Словно бы предчувствуя скорый конец, ансамбль решил записать свое последнее совместное выступление в Японии, которое оказалось лучшим за всю их историю. «Идея живого альбома — добиться как можно более естественного звучания всех инструментом при энергетической подпитке от публики, которая способна вытянуть из группы такое, что она никогда не смогла бы создать в студии», — говорил Блэкмор. Альбом по праву считается одним из трех лучших концертников в истории наряду с «Live At Leeds» The Who и «Get Yer Ya-Ya’s Out» (The Rolling Stones)

Иэн Гиллан и Роджер Гловер объявили о своем уходе из Deep Purple одновременно. Первый на время покинул музыкальную сцену, сосркдоточившись на производстве мотоциклов, и вернулся лишь три года спустя с Ian Gillan Band. Второй занялся продюсерской деятельностью.

В июне 1973 года трое оставшихся участников Deep Purple пригласили вокалиста Дэвида Кавердэйла (который к тому времени работал в фэшшн-бутике) и поющего басиста Гленна Хьюза (экс-Trapeze). В феврале 1974 года был выпущен Burn, альбом, несомненно, выдающийся, но к прежним Deep Purple имевший уже лишь косвенное отношение.


Краткая дискографияПравить

Mark 1Править

Mark 2Править

Mark 3Править

Mark 4Править

Mark 2.2Править

Mark 5Править

Mark 2.3Править

Mark 7Править

Mark 8Править

СсылкиПравить

Англоязычные ресурсыПравить

Русскоязычные ресурсыПравить

Deep Purple в ВикипедииПравить

Источник — https://traditio.wiki/w/index.php?title=Deep_Purple&oldid=792025