Лукино Висконти

(перенаправлено с «Висконти, Лукино»)
Лукино Висконти
Luchino Visconti
Фото
Имя при рождении:
Лукино Висконти ди Модроне
Дата рождения:
2 ноября 1906(1906-11-02)
Место рождения:
Милан, Ломбардия, Италия
Дата смерти:
17 марта 1976(1976-03-17) (69 лет)
Место смерти:
Рим, Лацио, Италия
Гражданство:
Италия Италия
Профессия:
кинорежиссёр
сценарист
Карьера:
19351976
Направление:
неореализм
Награды:
«Золотая пальмовая ветвь» (1963), «Золотой лев» (1965)
IMDb:
0899581
Лукино Висконти

Луки́но Виско́нти ди Модрóне (итал. Luchino Visconti di Modrone; 2 ноября 1906, Милан — 17 марта 1976, Рим) — итальянский режиссёр оперного и драматического театра и кино. Представитель одной из ветвей аристократического рода Висконти. Его полное имя и титул — дон Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате Поццоло, синьор ди Корджело, консиньор ди Сомма, Кренна и Аньяделло, миланский патриций. Поддерживал Итальянскую коммунистическую партию.

БиографияПравить

Был членом жюри Венецианского кинофестиваля 1956 года и председателем жюри Каннского кинофестиваля 1969 года.


Выборочная фильмографияПравить

РежиссёрПравить

Ален Делон и Лукино Висконти (с 17-й секунды ролика)

СценаристПравить

ПродюсерПравить

Помощник режиссёраПравить

АктёрПравить

КритикаПравить

Советская критика отмечала:

В… фильме маститого Лукино Висконти «Гибель богов»… поставлена проблема: фашизм и личность.

Лукино Висконти с присущим ему эпическим мастерством рисует историю семьи германского промышленного магната барона фон Эзенбека в канун и в период прихода Гитлера к власти. Это время провокаций гестапо, «ночи длинных ножей» — кровавой резни в стране гитлеровцев, оформления связи гитлеровцев с промышленным капиталом и т. д. Все это показано правдиво и впечатляюще. С присущей ему психологической глубиной Висконти раскрывает характеры членов семьи Эзенбеков, сделавшей все для того, чтобы фашисты пришли к власти, хотя и эта семья неоднородна — в ней есть люди, которые не смогли приспособиться к условиям «нового порядка» и оказались раздавленными.

Однако в фильме есть и другое — педалирование психологических травм в сознании почти всех главных героев. В частности, Мартин — наследник капиталов фирмы и один из тех, кто активно включился в орбиту фашизма, показан человеком психически неполноценным — он гомосексуалист и садист, всеми его поступками движет всепоглощающий подсознательный комплекс. И потому более всего врезаются в память не сцены, изображающие произвол фашизма, а леденящие душу сцены, когда Мартин, ставший эсэсовцем, растлевает маленькую еврейскую девочку или насилует свою родную мать, а потом заставляет ее принять яд.

В поведении героев, в трактовке основных сцен много такого, что продиктовано не желанием правдиво изобразить социальную природу фашизма, а скорее — выворотить наизнанку больную душу индивидуумов, в сознании которых обнаружились звериные инстинкты.

Конечно, идеология фашизма и была рассчитана на то, чтобы ликвидировать мораль, чтобы вытравить у человека все человеческое. Это так. И Висконти выносит свой приговор фашистскому режиму и его идеологии, а также моральным последствиям этого режима. Но нельзя все же отвлечься от того обстоятельства, что по большей части в фильме социальные понятия оказываются подмененнными понятиями биологическими. И главный предмет приложения виртуозного мастерства режиссера — изображение психологических человеческих бездн.[1]

Она же:

…фильм Лукино Висконти «Смерть в Венеции» по одноимённому рассказу Томаса Манна приглашает нас в один из прекраснейших городов. Поэзию венецианской лагуны Висконти передал на экране, наверное, как никто другой до него. Мне особенно запомнились начальные кадры: в канал св. Марка входит неуклюжий, перепачканный копотью пассажирский пароходик, и угрюмый его силуэт с шапкой дыма над трубой как бы растворяется в немыслимом сиянии нежнейших красок юга — розовых, синих, сиреневых, голубых…

Но под голубым небом Венеции среди воздушного великолепия мраморных дворцов стареющего композитора Ашенбаха преследует призрак смерти и разложения. Венеция больна. В Венеции эпидемия холеры. Что же удерживает Ашенбаха в зараженном городе? Красивый мальчик с загадочной улыбкой, по-детски чистой и в то же время кокетливо порочной, мальчик, к которому артиста влечет извечная любовь к прекрасному и старческая страсть…

…Меланхолическая «Смерть в Венеции» навряд ли откроет новые перспективы перед кинематографом. Да и станет ли искать в ней опору художник, чуткий к современной тематике?[2]

Она же:

…Висконти, экранизируя роман Габриэле Д'Аннунцио «Невинный», полемизирует с писателем — проводником философии ницшеанства: развенчивает в финале фильма его героя, возомнившего себя «сверхчеловеком».[3]

ЦитатыПравить

  • «Я нашёл в работах Грамши, основателя Итальянской коммунистической партии, то, чего нет ни в одном другом исследовании, посвящённом проблемам Юга: указание на реальное практическое решение этих проблем в свете общей проблемы единства нашей страны — решение, которое создаст союз между рабочими Севера и крестьянами Юга в борьбе против власти аграрно-индустриального капиталистического блока»[4]

Личная жизньПравить

Согласно порталу IMDb, «близкий друг актёра Хельмута Бергера с 1964 года до своей смерти».

ПримечанияПравить

  1. Баскаков В. Кризис буржуазной идеологии и судьбы киноискусства // Мифы и реальность: Сборник статей. Вып. III / Сост. Г. А. Капралов. — М.: Искусство, 1972. — С. 88‒89.
  2. Галанов Б. Когда умирают боги (Заметки с кинофестиваля Канн-71) // Мифы и реальность: Сборник статей. Вып. III / Сост. Г. А. Капралов. — М.: Искусство, 1972. — С. 210‒211.
  3. Богемский Г. Самая волнующая тема (Итальянские фильмы о войне) // Мифы и реальность: Зарубеж. кино сегодня. Сб. ст. Вып. 10 / Сост. М. Шатерникова. — М.: Искусство, 1988. — С. 64.
  4. Цит. по: Богемский Г. Рабочий класс выходит на экран // Мифы и реальность. [Сборник статей]. вып. 5. — М.: Искусство, 1976. — С. 126.

См. такжеПравить

СсылкиПравить