Традиция

Живопись

Живопись — род изобразительного искусства, направленный на передачу зрительных образов с помощью специальных технических средств. Традиционная живопись — нанесение изображений красками на твёрдую, нередко на тканевую или бумажную основу. Позже появились другие техники живописи - Светоживопись, Компьютерная живопись (изображения формируются на экране или в пространстве с помощью цифровых технологий) и др.

  1. Живописью именуют как сам процесс создания изображений (образов), так и его результат (наброски, художественные полотна, картины, мгновенные образы в динамической светоживописи, лазерные шоу).
  2. В узком смысле слова живопись — работы, выполненные красками на холсте, доске и других подобных материалах. В этом значении термин живопись иногда противопоставляется работам, созданным на бумаге, преимущественно монохромным, для которых применяется термин графика или просто рисунок.

История живописиПравить

 
Наскальный рисунок из пещер Ласко (Франция)

ПалеолитПравить

Первые живописные произведения, сохранившиеся до наших дней - Петроглифы и наскальная живопись. Рисунок наносили углем (обожженной древесиной), охрой, нацарапывали на мягких камнях, гравировали на кости, древесине, и т.д.

История живописи древнего мираПравить

После изобретения обжиговой керамики появились живописные работы, выполненные красками на бытовых, декоративных и церемониальных сосудах.

Позже были изобретены такие художественные материалы, как масляные краски, темпера, пастель; их открытие знаменовало собой быстрый переход от простого рисунка к широкому применению полихромной живописи.

Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен (фреска), на окнах (витраж) и т. д.

Живопись эпохи ВозрожденияПравить

Ренессанс: Тициан, Леонардо да Винчи

Европейская живопись 19-20 векаПравить

ХХ векПравить

Техника живописиПравить

  Основная статья: Стили живописи
 
Домье (en:Honoré Daumier, (1808–79) – Живописец.

Различные техники обычно разделяют по типу материала, используемого для связки частиц пигмента; по материалу основы для живописи; по особенностям нанесения красок на материал (кисть, шпатель, набрызг); по способу пространственного распределения красок (пуантелизм) и др.. Обычно произведение живописи исполняют на холсте, закрепленном на прочной раме. На холст наносится грунтовка, поверх которой рисуется картина. Однако картина может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека - татуировки) и т. д. Гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику — пастель — также относят к живописи.

  • масло;
  • темпера;
  • эмаль;
  • гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства — классифицируется и как графика; об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений);
  • пастель (к этой технике справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей);
  • тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих — нельзя однозначно отнести к графике; на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем, и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь — ахроматическая гамма);
  • живопись по штукатурке: фреска и а секко;
  • граттаж
  • клеевая живопись;
  • восковая живопись: энкаустика, восковая темпера и холодный способ (восковые краски на скипидаре);
  • живопись керамическими красками;
  • живопись силикатными красками;
  • акварельная живопись (техника акварели различна, некоторые приёмы ближе к живописи, некоторые — к графике; поэтому неслучайно в тезаурусе присутствует такой оборот: «рисовать акварелью»)
  • сухая кисть;
  • акрил;
  • смешанная техника;

Живописные материалыПравить

Ниже приведены некоторые традиционные и современные материалы для живописи.

Стили живописиПравить

'Style' is used in two senses: It can refer to the distinctive visual elements, techniques and methods that typify an individual artist’s work. It can also refer to the movement or school that an artist is associated with. This can stem from an actual group that the artist was consciously involved with or it can be a category in which art historians have placed the painter. The word 'style' in the latter sense has fallen out of favor in academic discussions about contemporary painting, though it continues to be used in popular contexts. Such movements or classifications include the following :

«Западные» стилиПравить

«Восточные» стилиПравить

Far eastern

Islamic/Persian / Near eastern

Indian

Жанры живописиПравить

Условно выделяют различные жанры живописи, в том числе:

«Функции» живописиПравить

Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, социально-воспитательную или документальную функции.

Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Эта концепция развивается в теории И. Иттена. Не случайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую.

Тем не менее, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, живопись приобрела и новое истолкование, и новое понимание задач. Так, изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей — в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду — масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Представление о путях и задачах живописи, как и все средства и способы самовыражения, искусствознание и творческая среда — испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека.

Переосмысление функций живописи, как, впрочем, и опять же — всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это совершенно бессмысленно, можно начать творить» — говорит Р.-М. Рильке); — через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс» — в таком мнении сходятся не только тот же Р.-М. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы; причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец — общественных и нравственных преобразований — в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс.

Живописные школыПравить

КомпозицияПравить

Место живописи среди областей изобразительного искусстваПравить

Считается одной из вершин технологии искусства, все привходящие и последующие техники (в том числе и 40-летняя эволюция компьютерного искусства) так и не могут выйти на уровень живописи.

Т.о. каждый слой физический, информационный, семантический и краски, конечно, в первую очередь краски дают простор для совершенствования.

Компьютерные галереиПравить

ЖивописцыПравить

Русские художникиПравить

Американские реалистыПравить

Европейские художникиПравить

Китай, Япония, Корея, ИндияПравить

См. такжеПравить

Источник — https://traditio.wiki/w/index.php?title=Живопись&oldid=822397